Cavatina From Deer Hunter — Учитесь играть на классической гитаре

Классическое гитарное соло Cavatina было написано Стэнли Майерсом и стало музыкальной темой в «Охотнике на оленей» с 1978 года, в исполнении известного гитариста Джона Уильямса. Сольная версия стала целью многих гитаристов выучить, но играть в ней довольно сложно и даже сложнее. Вот несколько полезных советов о том, как попрактиковаться в этой красивой заметке на классической гитаре для мотивированных учеников.

Что скажут учителя по гитаре?

Если вы изучаете классическую гитару, я предполагаю, что ваш учитель гитары будет советовать вам выучить эту песню до того, как вы подготовитесь к музыке и приобретете базовые навыки игры на гитаре.

Начнем с того, что проблемой является баланс между мелодией и гармонией. В песне также есть много аккордов, которые можно исполнять свободно и без усталости для неподготовленной левой руки. Аккорды также являются непростой задачей, чтобы мелодия звучала гладко и легато.

Следующие предложения основаны на том, как выучить Cavatina, если вы неопытный читатель нот, но классический гитарист с большой мотивацией!

Навыки визуального чтения

Каватина обычно исполняется в медленном темпе, и это может звучать как легкая песня для слушателя. Но первая задача — прочитать счет. Это довольно сложно, потому что мелодическая линия переплетена с гармонией, и вы должны заметить мелодическую линию среди всех нот. Вы также будете играть музыку в положениях высоко на шее, что затруднит чтение нот.

Чтобы помочь вам читать ваши заметки, вы можете купить версию Cavatina с отображенными нотами гитарных заметок и табулатуры. Этот способ записи нот гитары стал очень распространенным, и у этого типа записи есть некоторые преимущества, потому что плохие навыки визуального чтения могут помешать студентам-гитаристам играть песни, которые они были бы готовы играть.

Недостатком гитарной табулатуры является то, что вы никогда не сможете научиться читать гитары очень хорошо с помощью приведенных ниже примечаний. Другой подход состоит в том, чтобы использовать только версию с заметками и решать проблемы с чтением заметок по одной полосе за раз, практикуя обучение Каватины и запоминание мелодий.

Один ремень за раз

Если вы изучите каждый удар мелодии отдельно, вы ощутите видимый прогресс, который вызовет энтузиазм и поможет вам выжить до конца. Иногда вы сталкиваетесь с проблемами чтения заметок и техническими трудностями, которые заставляют вас сосредоточиться на еще меньших сегментах, чем полоса.

Он удивительно ускорит ваш прогресс, взяв небольшие сегменты Каватины, которые вы можете сразу запомнить и освоить. Тренируйтесь медленно и старайтесь играть правильно, запоминая ноты. Ошибки, как правило, замедляют ваш прогресс!

Я предлагаю вам сохранить меры и даже более короткие части, которые вы практикуете. Вероятно, вы все равно не сможете играть на этой классической сольной гитаре с гитарными нотами!

Как только вы освоите меры, вы сможете комбинировать их и постепенно воспроизводить более длинные фрагменты композиции наизусть. Поскольку в песне много заостренных аккордов, я настоятельно советую вам осторожно держать левую руку, когда вы устали, чтобы избежать травм. Игра на барре аккордах связана не с тяжелой атлетикой, а с искусством релаксации!

Два метода

Когда вы практикуете запомненные меры вместе, вы должны практиковать оба этих метода:

1. Уровень практики. Тренируйтесь с музыкальным смыслом, но когда вы заметите техническую ошибку или сложность, вы остановитесь и сконцентрируетесь на уточнении этих нот, пока не освоите этот музыкальный фрагмент.

2. Уровень производительности. Играйте так, как вы делаете, прежде чем реальные люди пытаются создать приятную музыку. Во время выступления вы не остановитесь, когда совершите ошибку, но вы сведете к минимуму влияние ошибки и будете действовать с энтузиазмом и уверенностью.

Практика обоих этих подходов поможет вам лучше подготовиться к игре против людей и уменьшить страх на сцене с уверенностью, что вы сможете справиться с ошибками. Это поможет вам играть более расслабленно и сосредоточиться на создании музыки!

Каватина это музыка

Каватина — очень красивая пьеса классической музыки, но она должна исполняться в музыкальном плане, иначе это всего лишь ряд нот. Во время игры вы должны создавать музыку, и чтобы быть готовым к этому начинанию, вам необходимо послушать хорошую интерпретацию композиции.

Доступно много записанных версий Cavatina, и я предлагаю вам найти понравившуюся версию и слушать ее много раз, в первую очередь, для собственного удовольствия. Прослушивание нот классической гитары в интерпретации хорошего гитариста также поможет вам понять музыкальный контекст.

Это осознание поможет с самого начала практиковать музыку, что сделает занятия более приятными. Вам будут постоянно напоминать о вашей музыкальной цели, и вы будете наслаждаться путешествием так же, как вы его достигли!

Секреты правильной игры на гитаре

Вы можете спросить, почему вы заботитесь о гитаре? Причина проста. Это заставит вас звучать лучше, потому что, если ваша гитара будет правильно натянута, вы получите больше естественного сустейна.

Это то, что не может играть ни одна педаль FX, очистить естественное расширение. Конечно, после этого расширения вы можете играть с ним сколько угодно, используя педали FX.

Многие гитаристы совершают ту же ошибку, когда они растягивают гитару, не наматывают достаточно струны на колышек или не наматывают слишком сильно.

Почему эта, казалось бы, простая вещь так важна? Поскольку чем больше угол между гайкой (верхом гитары) и настраивающим штифтом, тем лучше свойства струны. Проще говоря, это заставляет вас звучать лучше. И ваши струны не перестанут настраиваться так быстро. Конечно, вы всегда можете растянуть слишком туго, и тогда струны будет легче изобретать. Вы хотите правильную сумму.

Вот как настроить гитару.

Шаг 1 — Извлеките все нити из упаковки и расположите их от самых толстых до самых тонких. Когда вы покупаете струны, всегда старайтесь получить один и тот же измеритель, потому что смена измерителя может вызвать проблемы с интонацией и может потребовать регулировки стержня фермы.

Шаг 2 — Поворачивайте камертон до тех пор, пока отверстие не окажется на одном уровне с шеей.

Шаг 3 — Начиная с самой толстой струны — Low 'e', ​​потяните струну через мост (нижнюю часть гитары). У каждой гитары есть свой способ сделать это, но обычно очень легко увидеть, куда идут струны.

Шаг 4 — Затем протяните струну через отверстие в настраивающем штифте, пока он не станет плотным. Теперь потяните шнур назад примерно на 3 дюйма, чтобы ослабить его.

Шаг 5 — Возьмите свободную часть струны одной рукой и начните поворачивать колышек настройки другой. Поворачивая булавку, крепко держите гитарную струну, чтобы убедиться, что она плотно, без ослабления. Это остановит повторную настройку струны во время игры. Когда струна прижата к грифу, вы можете отпустить и все же медленно повернуть булавку еще немного, а затем вверх.

Шаг 6 — При вращении дюбеля убедитесь, что шнур сворачивается и не позволяйте ему упасть самому. Ваша цель — объединить от 2 1/2 до 3 полных ветров на каждой струне.

Шаг 7 — Повторите процесс со всеми другими цепями, но каждый раз слегка уменьшайте зазор.

Все самое лучшее

Том Фриленд

PlayGuitar.com

Метод гитары Хэла Леонарда — Полное издание, книги и компакт-диски 1, 2 и 3

Рецензия на книгу: Метод гитары Хэла Леонарда — Полное издание книг & cd & s 39 2 Уиллом Шмидом

Плюсы:

  • Основа в этом — полные коллекции, и звук прекрасен. Забавно играть вместе со своими тренировочными песнями, но убедитесь, что вы сосредоточены, чтобы не потерять свой собственный стиль.
  • Уроки этого урока теперь относятся к музыке, что также делает их более интересными.
  • Небольшое замечание для многих из вас, но главное в гитарных книгах то, что в них нет опечаток.

Cons

  • Одним из самых больших недостатков этой книги может быть то, что в книге 1 методы, похоже, теряют свою организацию и уделяют меньше внимания некоторым важным концепциям.
  • Карты были немного преувеличены. После их введения кажется, что в книге слишком много закладок, что часто становится проблемой для людей, которые хотят научиться читать музыку.
  • В книге есть продвинутые концепции, и, как гитарист, вы поймете, что важно иметь учителя для таких продвинутых техник.

Гитара Мел Бэй Метод 1 класс:

Pros

  • Организация этой книги фантастическая, потому что каждый урок основан на предыдущем.
  • Книга также очень полезна, чтобы научиться читать музыку или читать музыку.
  • Каждая техника подробно описана, и каждый из них углубляется в нее, чтобы правильно ее изучить.

Cons

  • Выбор песен на дисках, включенных в книгу, не подходит для воспроизведения и делает диски очень скучными.
  • Кроме того, запись минусовок на компакт-дисках записывается дешево, что делает ее менее полезной для начинающих.
  • Как упоминалось ранее, отсутствие опечаток должно быть важным, и эта книга содержит много опечаток, что опять же затрудняет новичков.

Hal Leonard — лучший общий продукт, но Mel Bay лучше для обучения чтению музыки.

Ibanez GSR205 5-струнная бас-гитара — тщательный обзор

Даже самый формирующий басист намерен развивать зуд. Желание получить большой, насыщенный бас, который можно воспроизвести с помощью высококачественного усилителя. Его звук поглощает так много места в музыке, что спрос на качественный инструмент растет. Однако добавьте проблем с бюджетом, и становится все труднее найти бас, который вас утяжелит.

Бас-гитара Ibanez GSR поцарапает этот зуд, а затем и немного. Они приносят все деликатности стандартного баса Soundgear, но с менее требовательной ценой. Они также подчиняются тем же самым строгим стандартам проектирования и управления, что и более дорогие басы Ibanez. Каждый развивающийся игрок перерастает свой первый инструмент. Если ваши 4-струнные срезанные зубы встречаются под вами, вы можете себе позволить Ibanez GSR. Что еще более важно, он будет хорошо сопровождать вас на пути к тому, чтобы стать косвенным игроком.

Ibanez GSR оснащен двумя стандартными катушечными преобразователями и расщепленным P-басовым преобразователем. Оба обозначены как «высокая выходная мощность», и бас обладает достаточной, но не идеальной универсальностью. Между ними приятный «стандартный» тон с некоторой гибкостью. У шеи палисандра есть средние гигантские лады для удобства игрока. Корпус GSR режется более агрессивно, чтобы облегчить доступ к верхним ладам. Мост является более щадящим для размещения новых игроков.

Там, где движется эта бас-гитара, есть способность справляться и воспроизводить воспроизведение с низким энергопотреблением. Басовые гитары Ibanez GSR оснащены активной системой усиления басов PHAT II на всех моделях. Это делает их особенно привлекательными для рок- и металлистов, потому что вы можете погружаться вниз без страха. Еще одно примечательное замечание: басы GSR — единственная линия, оцениваемая на базовом уровне, который включает 5 и 6 струнных моделей.

Переход на более качественный и более отзывчивый инструмент приятен. Ibanez GSR обеспечивает ту же элегантность, комфорт, звук и играбельность, что и бас SDGR, но не требует столько, сколько вам нужно. Они достойны вашего места с одним, это точно.

4 ключа к тому, чтобы стать чрезвычайно успешным учителем гитары

Четыре ключа к успеху учителя гитары научат вас, как построить свой преподавательский бизнес, как эффективно преподавать, как реализовать то, что вы знаете, и каких ошибок следует избегать.

Почему вы должны узнать, что нужно делать, чтобы построить свой учебный бизнес

В конце концов, у вас заканчиваются студенты, вы теряете деньги и вам приходится возвращаться к нормальной работе на полную ставку, когда вы не научились строить свой бизнес по обучению игре на гитаре.

Создание компании по обучению игре на гитаре — это не только привлечение большего количества студентов, но и эффективная реклама, маркетинг, создание реферальных систем, длительное удержание студентов, совершенствование методов обучения для достижения лучших результатов и многое другое.

Лучший способ понять, как улучшить свои навыки в этих областях, — это работать с сертифицированным преподавателем-инструктором по гитаре, который уже помог многим другим добиться успехов в обучении игре на гитаре.

Почему нужно учиться тому, что нужно делать, чтобы эффективно учить

Более эффективное обучение игре на гитаре обеспечивает лучшие результаты для студентов, мотивирует их продолжать уроки и существенно меняет их музыкальную жизнь. Это удивительное чувство, когда ты можешь сделать это для людей. Помимо того, что они возвращаются к следующему уроку игры на гитаре, это заставляет их много лет брать уроки с вами и создает положительную репутацию в вашем регионе как лучшего учителя для сотрудничества.

Зачем вам нужно реализовывать то, что вы знаете?

Это относится к внесению изменений в ваше обучение игре на гитаре в связи с долгосрочным развитием. Вот пример: вам может потребоваться изменить способ рекламы для потенциальных студентов, чтобы более эффективно убедить их платить студентам. Некоторые учителя гитары откладывают на этом этапе и никогда не используют информацию, которую они учат расти. Не будь как они. Делай то, что знаешь, и добивайся больших успехов за очень короткое время.

Почему нужно знать, каких ошибок следует избегать

Есть много распространенных ошибок в обучении игре на гитаре, которые вам придется избегать, чтобы сэкономить много времени, денег и разочарования.

Хотите учиться самым большим ошибкам, чтобы избежать развития успешного бизнеса по обучению игре на гитаре? Изучите их, найдя и поработав с преподавателем по гитаре.

Гитара Fender Telecaster — 10 интересных фактов

Гитара Fender Telecaster по праву пользуется популярностью в течение многих лет благодаря своему хорошему внешнему виду и особенно характерному звучанию, которое очень эффективно для музыки кантри и блюза. Конечно, это также часто использовалось в других музыкальных жанрах.

Гитара не удивительно приобрела многих известных поклонников гитары в течение многих лет, в том числе Кит Ричардс, Джимми Пейдж, Энди Саммерс и Брюс Спрингстин.

Вот 10 кратких фактов об этой легендарной шестиструнной электрической гитаре:

1. Лео Фендер разработал Telecaster в 1948 году в солнечной Калифорнии. Это было время, когда многие ведущие производители экспериментировали и производили образцы. В результате Fender Telecaster должен был быть очень быстрым.

2. Гитара появилась на сцене как модель отправителя в 1949 году и до сих пор производится в той или иной форме сегодня. Конечно, было много подражателей, но оригинальный Fender — самая важная модель.

3. В 1950 году появилась первая модель пикапа, известная как Esquire.

4. Когда речь идет о древесине, используемой для строительства, шея и накладка сделаны из одного клена. Это было правильно прикреплено к телу, построенному из ясеня или ольхи, что было более дешевым процессом, чем метод Гибсона, более связанный с «шеей».

5. Полуакустический стиль гитары появился около 1968 года и получил название Thinline. Версия этой конкретной модели 1969 года. В ней содержалось тело из красного дерева, а до 1972 года это был Болотный пепел.

6. Джимми Пейдж о знаменитости Led Zeppelin использовал телекастера 1958 года, который был подарком Джеффа Бека на популярном в настоящее время гитарном соло в потрясающей песне Stairway to Heaven из четвертого альбома Led Zeppelin. До сегодняшнего дня многие думают, что гитара игралась либо на Gibson Les Paul, либо на двойной шее SG, но это не так.

7. Кит Ричардс из Rolling Stones теперь славится своей нестандартной гитарой во время живого концерта. Ричардс использовал свою гитару, чтобы победить чрезмерно усердного и потенциально опасного фаната, который бегал на сцене.

8. Мостовой преобразователь Telecaster расположен над стальной пластиной для улучшения магнитного поля, что также помогает придать преобразователю его особенно характерный тон.

9. Fender решил модифицировать электронику в 1952 году, чтобы включить управление тоном в цепи звукоснимателей гитары.

10. В 1950 году, в период между моделью вещателя и финальным телевизионным вещателем, все гитары, произведенные в этот переходный период, не имели названия и поэтому часто упоминаются как Nocasters.

Если вы никогда не пробовали одну из этих замечательных гитар, сходите в ближайший магазин гитар и попробуйте одну из них. Я уверен, что вам понравится.

Альфред Детский курс игры на гитаре — Книжное обозрение

Обучение вашего ребенка игре на гитаре — это отдельная задача для каждого учителя гитары. Часто учителю гитары приходится разрабатывать метод, который подходит его молодому ученику. Хорошая книга по гитарным методам, специально разработанная для детей, безусловно, будет очень полезна в этой ситуации, особенно одна книга "Детский курс Альфреда по гитаре"так что давайте посмотрим, что может предложить эта книга.

Эта 140-страничная книга предназначена для детей в возрасте до пяти лет и имеет цветные страницы, которые определенно могут привлечь внимание детей. После нескольких основных страниц, таких как; «Гитарная анатомия», «Держа гитару» и введение в «Основные музыкальные символы», студенты получают страницу «Активность», где им будет предложено нарисовать ранее выученные музыкальные символы, а также основы подсчета «Ударов». В отличие от большинства традиционных книг по гитарным методам, которые я использую, книга начинается не с урока «Чтение заметок», а с урока «Игра на барабанах». Интересным подходом авторов книги является введение трех красочных персонажей; собака, кошка и дружелюбный аллигатор, которые всегда рядом, чтобы давать указания ученикам на каждом уроке.

Чтение нотной записи не начинается до 37-й страницы книги, и к тому времени ученики выучили четыре аккорда в простом положении и практиковались в их избиении в данных песнях. Страница 37 продолжает традиционный подход к обучению чтению заметок в каждой цепочке, начиная с 1. Страницы классов по-прежнему появляются между уроками, а красочные персонажи всегда готовы помочь. На странице 43 учащиеся увидят комбинацию отдельных заметок и строк, и это будет продолжаться с каждой новой изученной заметкой.

Ранее обучаемая версия аккордов «Четыре струны» была представлена ​​на стр. 79, затем был введен стиль аккомпанемента «Бас-аккорд», и была сыграна «Динамика», чтобы научить студентов добавлять в игру «Feel».

про:

Подходы к книге введения урока «избиения» перед чтением «заметок», безусловно, являются хорошим способом развлечь детей. Это гораздо проще, чем запомнить ноты и найти их на гитаре, прежде чем они смогут воспроизвести какой-либо значимый звук. Прилагаемые компакт-диски имеют отличный звук и фактически являются «модернизированными» компакт-дисками, которые имеют дополнительные функции при воспроизведении на компьютере. Красочные мультипликационные персонажи сделали свою работу интересной, а красочные страницы заставили книгу выглядеть бодро, и она наверняка привлечет внимание молодых учеников.

Минусы:

Книга, хотя она и называется «Complete» на обложке, не является полной книгой о методе игры на гитаре, потому что даже после ее завершения студенты в лучшем случае выучат «четыре струны». Несмотря на то, что у них отличный звук и улучшенные компакт-диски, советы учителей игры на гитаре все еще необходимы, чтобы сделать уроки более эффективными для детей, особенно для пятилетних.

Прочитав книгу и узнав о ее преимуществах и недостатках, я все же думаю, что это хорошее место для детей, которые хотят научиться играть на гитаре из-за их простоты.

Гитары Mariachi — Три типа гитар, используемых в музыке Mariachi

Мариачи, вероятно, самая известная мексиканская традиция народной музыки, особенно за пределами Мексики. Термин «Mariachi» относится к традиционной мексиканской группе, хотя его также можно использовать для описания самих музыкантов. Музыка Mariachi родом из Халиско, штата на юго-западе Мексики. Оттуда традиция мариачи распространилась на прилегающие районы центральной и западной Мексики.

Музыка Mariachi — это обычно живая, яркая и живая народная музыка с западным звучанием. Группы Mariachi играют в основном традиционные мексиканские аранжировки, многие из которых имеют романтическую тему. В дополнение к инструментам музыканты мариачи ("Mariachis" или "Mariacheros") обычно поют под музыкальное сопровождение. Некоторые из самых узнаваемых мелодий мариачи — «Мексиканский танец шляпы» и «La Cucaracha». Возможно, вы уже знаете музыку мариачи, но знаете ли вы три типа гитар, которые составляют группу мариачи?

Характерный звук мариачи — это гармония нескольких музыкальных инструментов. Группы Mariachi обычно состоят из трех или более скрипок, одной или двух труб и различных гитар. Каждой мариачи-группе нужно как минимум три гитары, потому что у каждой мариачи-гитары свой особенный тон.

Гитарами, используемыми в музыке мариачи, являются "vihuela", "гитарист" и акустическая гитара. PER виуэла маленькая мексиканская тройная гитара с пятью струнами. Инструмент можно узнать по его «сводчатому» (изогнутому) гребню. Вихуэла производит живую, ритмичную энергию мариачи. Guitarron — акустическая бас-гитара с глубоким звучанием. Гитара служит басом группы, потому что у группы мариачи нет барабанов или других ударных инструментов. Как и у Вихелы, гитарист имеет изогнутую выпуклую спину, но этот инструмент многие больше — почти размер виолончели! В дополнение к этим двум специальным мексиканским гитарам у каждой группы мариачи также есть более типичная акустическая гитара. Тем не менее, классические гитары, используемые в мариачи, обычно производятся в Мексике. "Требуются гитары" или "Гитара де Голпе",

Когда вы увидите выступление группы мариачи, посмотрите на гитары, которые использует Mariacheros. Вы обязательно найдете мариачи гитары, такие как Vihuela, гитара и акустическая гитара.

7 легких металлических песен для игры на гитаре

Возможно, вы начали играть на гитаре, выучили необходимые навыки, чтобы начать играть, и теперь вы ищете легкие металлические песни для игры на гитаре. Ну что ж, привет за то, что вы надели металлическую гитару, потому что, попробовав этот жанр гитары, вы действительно испытаете свой темп, скорость, технические детали и терпение.

Вот подборка песен из легкой металлической гитары, которые являются практическими целями для начинающих гитаристов. Всегда будут споры о том, что на самом деле означает «металл» как жанр, но этот список на самом деле о формировании ваших навыков для более тяжелой и агрессивной стороны гитары.

"Закрыто", как я умираю

Эта песня с металлической гитарой — определенно проверка ваших навыков двойного набора. Темп этой песни может показаться пугающим, но акцент должен быть сделан на точности и ритме, так как набор номера подчеркивается в несколько простых схемах.

"Слабый" Linkin Park

Хотя это и считается «ню-металом», оно все же относится к жанру металла. Эта песня может дать вам больше уроков о последовательности и структуре аккордов, когда вы плавно перемещаетесь между линиями и припевом.

Большая часть «Конца сердечной боли» Killswitch Engage довольно проста.

Когда вы пробиваете легкую металлическую песню на гитаре, вам нужен вкус новаторского рифа, и «Конец сердечной боли» содержит именно это. Честно говоря, большая часть этой песни — прорывной рифф. Вы также найдете хорошее сочетание прекрасных обликов, на которых вы можете практиковаться.

Главный рифф Metallica "Enter Sandman" не так уж и плох.

Этот рифф считается классическим, и все, кто является гитаристом, обычно его знают. Это в среднем темпе и не слишком сложно для новичка.

"Все осталось" трижды

Эта легкая металлическая гитарная песня начинается со сладкого рифа, который мгновенно поднимает кулаки. Во время песни вы найдете приятное сочетание мощных аккордов и сильных, приглушенных ритмов рук для упражнений.

«Это опасно — выходить из дома»

Опять же, это можно считать другим типом металла, но Underoath обычно не разочаровывает. «Опасный бизнес» дает вам некоторый опыт работы с сильными аккордами и более разнообразными аккордовыми образованиями с самого начала мелодии.

«Изменить» The Deftones

Другая мелодия "nu-metal", легкая для металлистов, "Change", должна привнести стиль в вашу игру. Хотя эта мелодия кажется простой, тонкости этой песни зависят от способности подражать стилю группы.

Путешествуя на гитаре, я уверен, что вы создадите свой собственный список песен для металлической гитары, которые легко играть, но они могут попасть в вашу дверь, если вы еще не уверены, куда идти. Кто знает Может быть, вы найдете новую любимую группу из этого списка.